Analogt foto

Vi har jobbat med analogt foto i några veckor nu. Först så fick vi en kamera. I den hade vi en filmrulle, där alla bilder hamna. Filmrullen vi jobbade med var svartvit och hade en ISO på 400. Jag tog 18 bilder och bilderna vart riktigt bra. Några vart suddiga, men de flesta blev bra. Först så framkalla vi bilderna på en rulle och sedan så hängde vi in det i ett torkskåp så de kunde torka. Sedan så klippte vi ner filmen i rader och varje rad var det fyra bilder i, som vi sedan skulle göra en kontaktkarta av. Då var vi i mörkrummet och skulle lägga rullarna på fotopapper för att sedan kopiera över dem där. Sedan la vi dem i olika lådor med vatten för att det skulle bli bilder. Först var det framkallning, sedan stopp och efter det fix 1 och 2. Sist så la vi i vatten så det skulle torka och sedan körde vi igenom en maskin, så allt vatten kom bort. I varje låda var dem två minuter. Sedan så skulle vi kopiera fram en bild som vi valt. Då så skulle vi kolla vilken tid vi skulle ha för att bilden skulle bli så skarp och bra som möjligt. Först så la vi bilden där vi skulle kolla vilken tid vi skulle ha.Vi la bilden vi skulle ha i en slags ficka för att bilden skulle komma fram. Då vi kolla i en förstoringsglas för att se hur bilden skulle bli. Sedan testa vi med en provremsa för att se vilken tid vi skulle ha. Jag använda tiden 30 sekunder och när vi har kopierat fram bilden och så skulle vi lägga dem i lådorna igen för att få fram bilden på papper och då fick vi fram en färdig kopia. 

Det var en rolig och avancerad övning, som ger många färdigheter. Man behöver också bra tålamod, då det kan vara svårt att få en bra kopierings bild. Om man kollar på en analog bild och en digital bild som är svartvit, så ser man att den analoga bilden är mycket bättre. Färgerna är mer starka och den blir mycket bättre. Det kan nog vara för man inte redigerar bilden och att analoga bilden blir mer naturlig. Jag tycker det var roligt att testa en sådan övning, det tar en lång tid att få fram den färdiga bilden, men när den väl är klar, blir det en kanon bild. Der är även viktigt att man gör varje moment rätt, för annars är bilden fel och man måste gör om det igen, det är viktigt att man tar det lugnt och ingen stress. Detta skulle jag absolut kunna göra detta en gång till. Bilderna blir mer naturliga och mycket mer starka i färgen, än en vanlig digital bild. 

Provremsa

Färdig kopia

Kontaktkarta

/ Hampus

Montaget

I den här övningen så skulle vi göra ett montage som är surrealistisk, alltså något som man inte kan se i verkligheten, t.ex. att man spelar kort med sig själv. Jag valde att ta kort när jag spelar med mig själv, för det lät roligt och det ser även lite konstigt ut på bilden. Jag tänkte mycket och sökte på google innan jag kom fram till vad jag skulle göra. Det är roligt att göra sådana övningar, då man får tänka till och man får jobba mycket i photoshop, vilket alltid är roligt och man får nya kunskaper. 

Först så tänkte jag ut vad jag skulle göra och sedan bestämde jag mig för att göra detta, som ni ser nedan på bilden. Jag tog sedan ett ca 15 st bilder, för att testa olika bländare och slutare, för att se vilken som vart bäst. Jag hade kameran på stativ och valde självutlösare efter 10 sekunder. För att jag skulle hinna sätta mig och sedan ha korten i handen. För att bilden skulle bli som bäst fick jag ha bländare F4 och slutartid 5 eller 20. Jag fick även ha ISO 640, för om man hade en lägre tal, så blev bilden mycket mörkt och man såg inte objektet. Jag körde även med normalobjektiv, då det blev nära och bra, men ändå inte för nära. 

När jag skulle redigera så tog det ett tag innan jag förstod hur man gjorde, så läraren var tvungen att visa mig, sen gick det som ett rinnande vatten. Jag tycker det är roligt att jobba i photoshop, då man lär sig nya saker hela tiden. När jag redigerade så, fick jag kopiera en liten del av ena bilden för att sedan klistra in den i den andra i ett nytt lager, jag fick använda redskapen flytta, så jag kunde placera bilden där jag ville ha den. Sedan var jag tvungen att sudda lite i bakgrunden och runt mig, bara för att det inte skulle bli två lagar på varandra. På bilden ser man köket och det tycker jag blev bra, så man har ett djup i bilden, så det inte bara tar slut, efter bordet. Men köket är inte så mycket i skärpa, vilket jag tycker vart bra. Jag testa även att redigera med tre människor, men jag tyckte inte den blev lika bra, så jag valde den när två satt mitt emot varandra. 

Här är två bilder, ena är när montaget är klart och det andra är där jag visar hur det ser ut när jag redigerar och jag visar även vilka moment jag har gjort. Det var ett riktigt roligt arbete, då man jobbar i photoshop och som sagt, det är roligt att lära sig nya saker.

/ Hampus

Uteliv

Här jobbade jag med projektet uteliv. Det var ett roligt projekt då man fick tänka till vad man brukar göra på sin fritid och som symboliserar uteliv. I den här uppgiften så satt jag och fikade med min kusin och tog dessa bilder. Jag fick många bra bilder, tog ca. 20 stycken. Jag ville bara att personen och föremålet skulle vara i färg och resten svartvit, så man fokuserar på personen. När jag tog kortet så så tog jag kortet så bara personen och föremålet vart i fokus och resten i ofokus. Jag hade kameran i M-läge så jag får bestämma allt, då jag tycker det är lätt och man ser mer hur man ska ställa in kameran. Bländaren var 5,6 och slutaren 20 då jag kolla i kamerans underkant och kolla så bilden vart rätt exponerad och fick då slutartiden 20, lång exponeringstid. Jag hade 200 ISO och vitbalansen hade jag för intsälld mätning då den blir lite åt det blåa hållet, vilket jag tyckte vart bra. Jag hade televinkel då jag hade objektivet på 70-105. I photoshop jobbade jag med att tunna ut bilden först och sedan så suddade jag det jag ville ha i färg och tycker själv att bilden vart bra. Jag ändrade också oskarp mask så bilden fick rätt skärpa. Jag tycker även denna bild vart bäst, då det är en närbild och den vart riktigt bra. Jag tycker bilden vart bra fast man inte ser hela håret, då jag tycker det ska vara så. 

Det var en rolig övning och jag tycker det är roligt med egna projekt och även projekt som man får som man själv ska bestämma hur man vill ha det. 

/ Hampus

Rörelse bilder

Här är en inzoomings bild. Jag fotade en bild och zooma med objektivet så att det blir strålar mot objektet och i det här fallet var det en bil. Jag hade M-läge på och slutaren var på 15 och bländaren var 5.6. Jag zooma och tröck ner knappen då bilden togs. Det var rätt så svårt att få bilden bra, men efter några försök fick jag bra bilder. Det var roligt att testa det, då man kan ha det i fler bilder längre fram. Det var svårt i början men när man hade lärt sig, blev det bättre.

Här är en frysningsbild. Med det menas att hela bilden är i fokus. Här hade vi ockås M-läge, slutaren var på 500 och bländaren var mellan f. 5-7. Det var kort exponeringstid. Det här var rätt så lätt att få en bra bild. Det svåra var att när Ema skulle hoppa och jag skulle ta bilden, timingen var rätt så svår men efter ungefär 3 försök fick jag en bra bild när hon hoppar. Man får även lite höst känslor när man kollar på bilden då löven ligger på marken och träden börja tappa löven.

Här är en panoreringsoskärpa. Då personen är i fokus och bakgrunden i ofokus. Här så satt Ema på en gunga som snurra runt och jag tog innanför och hängde med runt för att bilden skulle bli bra. Det här var en rolig övning då man testar olika funktioner och bilderna blir olika, fast man har samma inställning. Om man följer med i kameran blir personen i fokus. Jag hade slutartiden 8, lång exponeringstid och bländare f. 5.

Här är en rörelseoskärpa. Då personen är i ofokus och bakgrunden i fokus. Här satt Ema och gunga och jag stod på sidan. Jag höll kameran stilla då personen blir i ofokus för att den är i rörelse. Jag hade slutartiden 15, lång exponeringstid och bländare var ungefär f. 5.6. Jag tycker det är rätt så coolt att bilderna kan ändra sig så mycket bara för man har kameran på olika sätt, om den är i rörelse så blir personen i fokus och om kameran är stilla blir blir bakgrunden i fokus.

Jag tycker detta var en rolig uppgift och var även en liten utmaning, då man inte har gjort det här förr. Det kan även vara en bra uppgift om man vill ha det som eget projekt. Det är även kul och se hur bilderna skiljer sig med varandra bara man har olika slutartider.

/ Hampus

Blixt och vitbalans

I den här övningen så jobbade vi med blixt och vitbalans.

Här är en bild på Emil i medljus utan blixt.

Här en en bild på Emil i medljus med blixt.

Här är en bild på Emil i motljus utan blixt.

Här är en bild på Emil i motljus med blixt.

I den är uppgiften jobbade vi med blixt i motljus och medljus. Vi hade på P-läge vilket betyder program. Vi hade objektet på 35 mm. Vi skulle jobba asymmetrikst vilket betyder att modellen ska stå på sidan av bilden och vi skulle ha en halvbild. Det skulle vara två meter mellan modellen och fotografen. Det gick bra och jag fick bra bilder. Tycker även det är kul att testa sådana här övningar och se hur bilderna skiljer sig åt när man har blixt och inte blixt. Det här var verkligen en rolig övning. 

Här kommer bilder på vitbalans. 

Här är en bild på Ema i vitbalansen lysrör.

Här är en bild på Ema i glödljus.

Här är en bild på Ema i moln vitbalansen. 

Här är olika bilder i olika vitbalans. Det var en rolig övning då man fick se hur bilderna skiljer sig med olika vitbalanser. Vi gick in på inställningar på kameran och gick in på vitbalans och ändra vitbalansen. Det fanns massa olika vitbalanser som auto, moln, blixt, glödljus, dir. solljus m.m. Det var riktigt roligt och här ovanför är det bilder i olika vitbalans inställningar. Det gick väldigt bra och man ser hur bilderna skiljer sig.

/ Hampus

Familjen

I repotaget familjen så fotade jag min mamma och syster.

Här är bilden på min mamma. Jag jobbade med halvbild på bilderna och hade manuellt läge. Jag hade bländaren F 4,5 och kort skärpedjup. Jag kollade även i kamerans underkant så jag fick bilden rätt exponerad alltså normalexponerad. I början vart bilderna suddiga men när jag ändra så inte slutartiden vart lika lång. Jag ändra även skärpan och sikta på modellen då så inte modellen vart suddig utan bara bakgrunden.

I redigeringen så skulle jag redigera i deras favoritfärg och hur personen är, då mammas är lila. Så jag redigera i lila. Jag tycker själv bilden vart bra och modellen syns bra då bakgrunden är mörkare. Så när man ser på bilden så är det första man ser personen. När jag redigera så använda jag kurvor så jag fick färgen då jag ändra färgen blå och röd vilket blir lila. Jag beskärde även lite bilden. 

I denna bild så beskriver jag min mamma vad hon hon älskar. Då hon älskar att läsa böcker och gör det varje dag. Då en bok passa bra att beskriva henne med.

Här är bilden på min syster. Här jobbade jag med halvbild på bilderna och använde manuellt läge. Jag hade bländare F 4,5 och kort skärpedjup. Även här kollade jag i kamerans underkant så jag fick rätt exponering. alltså normalexponerad. Här vart bilderna suddiga först, men sen när jag ändra slutartiden så blev de bättre. Ändra även skärpan och sikta på på modellen och då blev bilderna kanon. 

I redigeringen så redigera jag i hennes favoritfärg och beskriva kärleken mellan dem, vilken är rosa. Bilden vart bra tycker jag, då färgen blev bra och man ser även de andra färgerna lite. Vilket jag tycker vart bra. Även här använda jag kurvor och ändra den röda färgen lite, då det blev rosa. Jag beskärde bilden. När jag kollar på bilden så tycker jag att man ser kärleken mellan henne och djur. Min syster tycker om djur väldigt mycket och hennes katt betyder väldigt mycket för henne, då man ser det på bilden. Dem kollar på varandra och berättar hur mycket de gillar varandra genom att kolla och de verkar förstå varandra väldigt bra.

Jag tycker det här var väldigt roligt repotage, då man kan beskriva med bilder hur man beskriver olika personer. Jag lärde mig väldigt mycket då man jobbar helt själv och får arbeta som en fotograf som hur de ska stå/sitta m.m. Man lär sig även mer t.ex bländaren och slutartiden och man får ändra tills det blir bra och det lär man sig av.

Tyckte även det var kul att kolla på allas bilder och gissa hur man har beskrivit personen, då ni gissa rätt också.

/  Hampus

Bild analys - instinct

Det jag ser på bilden är ett lodjur som ligger på marken under ett träd. Det ser ut som den ligger på marken som är täckt med snö. Lodjuret ligger antingen still på marken eller att den blir dragen efter att han har blivit skjuten, det är svårt att se då benen inte är i fokus då det är skugga på dem. Bilden är svartvit, vilket jag tycker är bra då man inte behöver se blod om det är det på bilden då många är känsliga över att se det. Lodjuret är väldigt fin då den har svarta prickar och ligger och kollar upp med ögonen. Vilket är lite läskigt då det ser ut som den lider. 

Bilden är svartvit och är tagen från fågelperspektiv då bilden är tagen uppifrån. Lodjuret ligger snett och bilden är tagen på hela djuret och en liten del av trädet. Huvudet är i fokus då det är ljusast där och lite av kroppen och även framtassarna, resten är i ofokus. Trädet är med för att man ska se bättre vart lodjuret ligger. När man ser på bilden snabbt ser man huvudet först då det är i fokus och snön lyser även upp huvudet lite. En del av trädet då det är precis brevid trädet och snön lyser även upp trädet lite, det är så bilden är komponerad.

Bilden jag har valt kommer från en fotoutställning på arbetetsmuseet i Norrköping och utställningen heter instinct. Hon som har tagit bilden heter Mia Petzäll och är en kvinnlig fotograf. Syftet hon vill få fram av dessa bilder är att jakt inte är något man behöver blunda för, det är inget otäckt utan naturligt och har funnits i urminnes tider. Att människor också är en del av kretsloppet, en del som vi måste förvälta väl.

Mina personliga accosiationer till denna bild är att den är väldigt fin tagen och är riktigt bra bild. Det är även bra ljus i bilden och hon framhäver det viktigast i bilden. Det jag tänker på när jag ser bilden är att det är hemskt att se djur lida som jag tycker att lodjuret gör. Jag sätter mig även in i bilden och tänker på hur lodjurets situation i bilden är.

/ Hampus

Fotografering med exponeringkontroll

I övning två jobbade vi med exponering.

I den första övningen jobbade vi med olika skärpedjup både kort och långt. Den här bilden har jag kort skärpedjup. Här är bländaren 5,6 och på den andra bilden är den 18. Bilden är normalexponerad. I den här övningen lärde jag mig lite om olika skärpedjup. Jag lärde mig även mer om att man ska kolla i kamerans nederkant där man ser exponeringen så bilden blir bra.  Här skulle vi ta en helbild, vilket jag gjorde. När det är långt skärpedjup så blir hela bilden skarp och när det är kort så blir bara en del av bilden skarp och det bestämmer den som håller kameran. Den här bilden är har kort skärpedjup, vilket betyder att bara en del av bilden ska vara skarp.

I den andra övningen skulle vi ta porträtt. Ena bilden skulle vi fokusera på bakgrunden och den andra på modellen. Här är en bild då jag fokusera på bakgrunden då modellen blir suddig. Vi hade kort skärpedjup, vilket betyder att man bara siktar på en del av bilden vilket här är bakgrunden och då blir resten av bilden suddig. I den här övningen så lärde jag mig att där ögat är så fokuserar man på det och resten av bilden blir suddig och då använder man skärpedjups justeringen på kameran. 

Här skulle vi ta fem olika bilder, en med rätt exponering och sen över- och underexponering ( -0,3, -1 och +0,3, +1) . På bilden här är det en underexponering bild. När den är underexponerad så blir det mörkare och när det är överexponerad blir den ljusare. Här skulle vi ta en närbild. Vi skulle också ha långt skärpedjup vilket betyder att hela bilden är skarp, jag hade F14.  Här lärde jag mig att om man har underexponering så blir bilden mörkare och om man har överexponering blir bilden ljusare än vanligt. 

/ Hampus 

Porträtt studio

Idag var jag i studion och fota Daniel.

Här är ett exempel på är Daniel jag fotade i studion. Han fick sitta på en pall med en grå bakgrund. På kameran hade vi våran bländare på 11 och slutartiden var på 125 sekunder. Vi hade blixtrar och lampor på så att vi skulle få en ljus och fin bakgrund. 

Vi fick även lära oss hur man ska ställa in ljus och kameran i en studio när man ska fota porträtt. 

Det gick riktigt bra och var roligt att få fota i en riktig studio. 

Övning 1

I övning 1 jobbade jag med Daniel och utförde arbetet.

Här skulle vi ta kort på vårat namn och ha kameran i s-läge vilket betyder slutartid. Vi skulle ha slutar tid 15s, 30s, 60s och 125s. Den med kortast slutartid blev bäst.

Här tog vi porträtt och jag tog på Daniel. Där hade vi A-läge på kameran, vilket betyder bländare. Vi hade bländare 4. Vi hade olika mm på objektet som t.ex 70mm. Det gick bra och var roligt.

Här skulle vi ta tre bilder på samma motiv och vi skulle ta med a-läga med olika bländare t.ex bländare 8. 11 och 22. Det gick bra och bilderna blev bra. Ju högre bländare man har, ju mer ljus släpper kameran in och tvärtom.

Jag har lärt mig mycket om hur man använder bländare och slutartiden bättre, mycket roligt.

Hampus Svärd